Марина Абрамович все още помни мига, в който за първи път чува пронизителния глас на оперната певица Мария Калас. Тогава е тийнейджърка, а гласът се разнася от радиото в кухнята на баба ѝ. „Спомням си, че просто замръзнах. Буквално времето спря, нищо не помръдваше“, разказва тя в разговор с Николус Бахлер, директорът на Баварската държавна опера. „Пуснах радиото на максимум и този глас изпълваше пространството… Имаше електричество във въздуха.“
Ако никога не сте се сблъсквали с творчеството на великата Мария Калас, то знайте, че тя е може би най-признатата оперна певица, стъпвала някога на сцената. Наричана La Divina (Божествената) заради репутацията си на върховна примадона с променливи настроения, американско-гръцкото сопрано със своя глас, способен да разбие полилей, е вдъхвала допълнителен патос дори на най-мелодраматичните оперни роли. Наследството от нейните изпълнения и записи е неразривно преплетено с любовния ѝ живот, който е бил не по-малко изпълнен с драма от сценичните ѝ образи.
След като разрушава брака си заради афера с харизматичния гръцки милиардер, корабоплавателния магнат Аристотел Онасис, Калас остава предана на Онасис до края на живота си – дори когато той се жени за Жаклин Кенеди. След дълги години на относително изгнаничество и изолация, Калас умира от сърдечен удар в апартамента си в Париж през 1977 г., само на 53 години. Гласът ѝ вече бил заглъхнал, а сърдечната болка и дългогодишното крайно диетично гладуване били взели своето.
От този първи миг в кухнята на баба ѝ, унищожителните и възвишени тонове на Калас продължават да преследват Абрамович през целия ѝ живот. До такава степен, че през 2020 г. артистката създава 7 Deaths of Maria Callas (7 смъртни опита на Мария Калас) – опера, която преминава през седем кулминационни арии от любими класически произведения като Тоска, Травиата и Норма. Сценографията включва костюми на Рикардо Тиши и филми с участието на самата Абрамович и Уилям Дефо. Шест години по-късно тези въздействащи късометражни филми са изложени в галерия „Цистернерне“ в Копенхаген – място, изпълнено с подходяща атмосфера, наподобяващо крипта с безкрайни засводени пространства, което някога е служило за подземен резервоар.
Marina Abramović: Seven Deaths представя Абрамович и Дефо в пищна и сложна поредица от самоубийства, убийства и гибели, съпроводени от красивите и сърцераздирателни арии на Калас. От драматичен, продължителен скок от небостъргач до бавното сваляне на радиационен костюм, величествен последен агонизиращ дъх и букет от задушаващи змии – всяка смърт е по-забележителна от предишната. Във всички тях Дефо се явява като арбитър на смъртта, предвестник на бедствието и въплъщение на разбитото сърце.
Със сигурност съществува дълбок резонанс между Абрамович и Калас – споделена сетивност на две изпълнителки, които се впускат в неудобните и мъчителни аспекти на живота: разбитото сърце, физическата издръжливост, риска. И двете обитават крайностите и чрез творчеството си ги разкриват пред нас. В работата и на двете артистки има нещо дълбоко сетивно и емоционално заредено. И двете са дълбоко въплътени в практиките си, и двете са изживявали личните си сърдечни болки публично.
Опустошението на Калас след изоставянето ѝ от Онасис е публична тайна. Прочутата Разходка по Великата китайска стена на Абрамович през 1988 г. включва изтощително тримесечно ходене, за да се срещне с любовника си и сътрудник Улай на Великата китайска стена и официално да сложат край на връзката си – жест на огромно величие и уважение, който обаче е помрачен от факта, че по пътя той прави бременна младата си китайска преводачка.
В интервю за Dazed през 2020 г. Абрамович споделя: „Мария Калас ме докосна много дълбоко. Преживях сърдечна болка, много подобна на нейната. Тя умря, но аз не умрях, а работата наистина ме спаси след това. Винаги съм искала да се справя с този проблем. Да умреш за любовта е нещо, което винаги е там. Докато съществуват хората, всички ние умираме. Всички имаме поне един опит да обичаме толкова много, че искаме да умрем – или не умираме, но сърцата ни се разбиват.“
Докато Калас се поддава на мъката от разбитото сърце, Абрамович намира възстановяване и катарзис чрез работата си. И се надява, че и вие можете да направите същото, докато преживявате тези филми. „Това е много романтично, но в същото време трябва да бъде излекувано. Когато създаваш нещо за разбитото си сърце и преминеш през тези тежки емоции, от другата страна излизаш изцелен. Изцелението е много важно за мен. Един от ефектите на тази творба трябва да бъде, че хората винаги могат да проектират собствените си чувства в този проект и да се излекуват. Разбитото сърце изисква време, но от другата страна можеш да стигнеш до изцеление.“
В изявление, придружаващо откриването на изложбата в „Цистернерне“, именитата пърформанс артистка казва: „В операта, както и в живота, смъртта е по-силна, любовта става абсолютна, болката става непоносима. Не става въпрос за това да умреш веднъж, а да умираш много, много пъти. Умираш много пъти в живота и въпреки това продължаваш да живееш. Вие ми давате своето време, а аз ще умра за вас – седем пъти.“
Marina Abramović: Seven Deaths може да бъде видяна в галерия „Цистернерне“ в Копенхаген до 30 ноември 2026 г.
