За тенис легендата Наоми Осака, чиито изяви на корта се превърнаха в един от най-очакваните модни ритуали в спорта, предизвикателството не беше как да накара бялото да изпъкне, а как да му повери цяла история.
Преди няколко дни, на централния корт на „Ол Инглънд Клъб“, Осака се появи в специално изработено бяло облекло, вдъхновено от японското церемониално облекло. Дизайнерката Хана Яги (Токио) създаде произведение на изкуството, в което:
-
Бродирани жерави се простират върху тъканта – символ на дълголетие и грация.
-
Цветове на сакура се изкачват по повърхността, носейки духа на пролетта и обновлението.
-
Драматичен влачещ се шлейф придава почти безтегловна силуетна тежест, преди да се отдели, разкривайки Nike екипа под него.
Допълнен с традиционна украса за коса „кандзаши“ и бижута на „Микимото“, тоалетът превръща самото преминаване от съблекалнята към корта в мимолетно представление.
Модата като разказ
„Обичам да използвам модата като средство за разказване на истории“, споделя Осака. „Всяко излизане е възможност да въведа хората в моя творчески свят. Фактът, че хората се интересуват и очакват с нетърпение какво ще последва, също е доста готин.“
Уимбълдън е турнир, изграден върху ритуали – от строгия дрескод (изцяло бяло) до легендарното излизане на централния корт. За дългогодишния творчески директор на Осака, Марти Харпър, тези традиции са концептуалната основа за визията тази година.
„Това е едно от малкото места в спорта, където церемонията все още се усеща неразделна част от състезанието“, казва той. „Искахме да отдадем това дължимото, създавайки диалог с японското церемониално облекло.“
Преоткриване на традицията
Целта не била да се пресъздаде кимоно, а да се преинтерпретира. Заимствайки неговата структура и символика, Харпър си представил как тези идеи биха могли да оживеят в съвременния спортист на Уимбълдън. Именно това го отвело при Яги, чиято практика се фокусира върху работа с ритуални облекла, които, по думите ѝ, „носят спомен, емоция и история“.
„Отправната точка беше идеята за ‘Развиваща се церемония'“ – обяснява Яги. „Облеклото е изградено от елементи на широмоку (традиционна японска сватбена рокля), кимона и булчински рокли – церемониални облекла, създадени да отбелязват важни моменти от живота на хората.“
Трансформацията като част от дизайна
Готовото облекло се състои от отделящи се слоеве, които постепенно изчезват, докато Осака се подготвя за мача, правейки трансформацията част от самата материя.
„Исках облеклото да съществува като момента преди представлението“, казва Яги. „Излизането обгръща Наоми в церемония, докато Nike екипът представя атлета в състезание. Мислех за тях като за две глави от една и съща история.“
Този диалог продължава и под горния слой. Роклята на Nike на Осака е вдъхновена от киригами – японското изкуство на изрязване на хартия – с прецизно изрязани линии и триизмерни флорални апликации. Така церемониалното и състезателното облекло звучат като два израза на една творческа визия.
Когато символизмът среща практичността
Въпреки цялата символика и майсторство, всеки детайл е подчинен на практическата функция.
„За разлика от ревю на подиум, тези облекла съществуват само за няколко минути“, обяснява Харпър. „Наоми трябва да премине от церемония към състезание за по-малко от минута, така че всяко творческо решение трябва да решава и технически проблем.“
Свобода в ограничението
За Осака, строгият дрескод на Уимбълдън се оказва неочаквано освобождаващ:
„Всъщност изобщо не се почувствах ограничена“, казва тя. „Очевидно облеклото трябва да е бяло, но освен това можете да си играете с много различни дизайнерски елементи. В известен смисъл, това, че не мислиш за цвета, ти позволява да акцентираш върху други страхотни детайли като материи и текстури.“
За Яги, липсата на цвят всъщност изостря концепцията:
„Работата изцяло в бяло ми позволи да се съсредоточа върху материала, прозрачността, конструкцията и силуета, вместо върху цвета“, казва тя. „Понякога най-силните творчески идеи се раждат от най-ясните ограничения.“
Отвъд облеклото: философията на Наоми
Това сътрудничество отразява творческото разбирателство между Осака и Харпър, изградено през годините. Когато започват да обмислят нов образ, разговорът рядко започва с облеклото.
„Наоми обикновено идва с инстинкт – емоция, културна препратка или посока, която иска да изследва“, казва Харпър. „Оттам започваме да задаваме по-големи въпроси. Каква история се опитваме да разкажем? Как се свързва с турнира? Как модата подкрепя представянето, без да му конкурира?“
За Осака, тези разговори се превръщат в продължение на това коя е тя:
„Мисля, че всеки има капацитета да има множество интереси, хобита и страсти“, казва тя. „Две от моите са тенис и мода; следващият човек може да обича рисуването и туризма и в това няма нищо лошо.“
Моралът на историята
Облеклото отразява философията, която Осака прилага в кариерата си: не е нужно да избираш. Модата не идва за сметка на тениса, както преоткриването не изисква заличаване на миналото. Пищното излизане отстъпва място на състезателен екип, който отразява японските влияния, позволявайки на церемония и състезание, наследство и модерност да съществуват ръка за ръка.
Или, както Марти Харпър го обобщава:
„Става въпрос за носене на историята напред, а не за запазването ѝ непроменена.“